lunes, 29 de noviembre de 2010

El Reporte Kahlo. Continuación...

Al terminar de escribir el Post pasado (en orden el siguiente), descubrí la siguiente exposición de Guillermo Kahlo en el Museo de la Ciudad, Muchas de sus fotografías se expondrán al público por primera vez.




El Reporte Kahlo
A partir del 14 de octubre
Museo de la Ciudad de México

Las imágenes de Guillermo Kahlo son un testimonio de la ciudad en una época de prosperidad capitalina a través de los ojos de un jóven inmigrante alemán. Iglesias, fábricas, conventos y por supuesto las calles del centro histórico forman parte de esta colección. Ver las fotos de Kahlo es como ser un turista en tu propia ciudad. La reconoces a grandes razgos pero muchos detalles le dan un significado diferente a la ciudad de hoy.



http://www.distritoglobal.com/el-reporte-kahlo-2/

domingo, 28 de noviembre de 2010

Nobody's Business

Dir. Alan Berliner
Estados Unidos, 1996.



Carl Sagan se ha preguntado por qué la gente busca y crea misterios donde no los hay y no presta atención a otros reales e igual de fascinantes.

Misterio es uno de los géneros más atractivos que ha explotado Hollywood en sus películas a través del tiempo.

Misterio es lo que hace de "Nobody's Business" un documental apasionante. El aspecto más atractivo del filme es la renuencia del Padre del director a abrirse ante la cámara, es un misterio creado de forma natural gracias a la personalidad del señor, que de haber sido más abierta nos hubiera aburrido.

Berliner examina la personalidad de su padre por medio de la búsqueda de sus antecesores, muestra fotografías y datos a su padre para provocar en él alguna reacción, pero es inútil, el no está interesado en su pasado, es un viejo enojón, que espera pacientemente su partida de este mundo. Poco a poco el personaje se va desenvolviendo, acompañado de entrevistas a su ex-esposa, hijos y demás familiares, obtenemos vislumbres de su vida, los rencores que guarda, sus miedos y su forma de pensar.

Berliner hace uso de material apropiado como apoyo auxiliar de la información, en un tono a veces cómico. En donde muestra la constante lucha que representa hablar con su padre sobre su vida. Trata de abordarlo desde diferentes enfoques, vemos como le habla como a un amigo para que le cuente de sus novias, aunque el padre lo regaña demandando su grado de autoridad de Padre. También lo aborda por el lado sentimental de ser abuelo, hablándole de su nieta, curiosamente este aspecto arroja resultados mejores para la intención del autor, aunque nosotros como espectadores nos quedemos con el misterio que cubre a su persona.




En el campo de la pintura, "Retrato de mi padre" de Frida Kahlo es una de mis favoritas, ya que después de la muerte de su padre, ella busca mostrar como Berliner su verdadera personalidad. En la pintura lo muestra con una gran cámara fotográfica, su mayor pasión.
Creo que en general a los hijos siempre nos resultará un misterio la vida de nuestros padres, pues llega un punto en el que tomamos conciencia de que antes que naciéramos, ellos ya tenían una vida.



Dedicatoria:

"Aquí pinte a mi padre Wilhelm Kahlo, de origen húngaro-alemán, artista-fotógrafo de profesión, de carácter generoso, inteligente y bueno, valiente porque sufrió durante sesenta años de epilepsia pero nunca se rindió trabajando y lucho contra Hitler, con adoración, Su hija Frida Kahlo".



"I became a filmmaker who uses home movies in films about his family"
-Alan Berliner.

The smell of Burning Ants

Dir. Jay Rosenblatt
Estados Unidos, 1994.



El documental a mi parecer cuenta una historia sobre el proceso de "convertirse en hombre", se basa del recurso de la imagen apropiada para mostrar los traumas de la infancia masculina.
Roseblatt expone de una manera visceral el proceso de socialización de los niños en el trayecto hacia la "madurez" aunque es interesante como cuando se convierten en adultos no han cambiado mucho, el juego de poder del lado oscuro de la niñez se sigue manifestando aún entre los hombres "más" civilizados, se me viene a a la cabeza los recientes documentos que Wikileaks acaba de liberar, hace a penas unas horas, en donde se exponen los "secretos" de la diplomacia Estadounidense, en donde sobresalen las medidas de "Bully" y acoso que ejerce ese país hacia otras naciones, es interesante ver los apodos despectivos que ponen hacía diversos presidentes, tal como los niños lo hacen en la primaria.

Por ejemplo: la descripción que hacen de José Luis Rodríguez Zapatero, como un hombre, "Izquierdista y trasnochado" o la descripción de Vladimir Putin como un "Alpha dog, machista y aburrido". Otro que destaca es la ridiculización de Berlusconi.




Un punto interesante de la película es la relación que el autor hace con los animales, en especial los insectos, haciendo una comparación sobre los instintos naturales de los 2, en donde el "más fuerte gana", de igual manera vemos a los niños manifestándose violentamente para marcar su territorio.




Ver: "Stand by me" película que en contraste muestra una imagen romántica de la infancia masculina, claro al estilo Hollywood, pero relacionada con la socialización frustrada de los varones.

Sink or Swim

Dir. Su Friedrich
Estados Unidos, 1990



El titulo lo dice todo, "Húndete o nada", se refiere a la experiencia que tuvo Su con su padre cuando estaba aprendiendo a nadar, después de darle las explicaciones mecánicas del proceso de nado, la avienta al agua, con la única consigna de: "o nadas o te hundes". Desde ahí observamos los vislumbres de la relación con su padre, tema que se desarrollara durante todo el documental realizado a manera de "collage" en donde la autora expone su pasado a manera de desahogo.
Por medio de material apropiado, Friedrich realiza metáforas acerca de su persona en relación con su familia, las imágenes se pierden entre la realidad y la fantasía, a veces nos muestra imágenes de unos niños dentro de una aparentemente perfecta familia seguida de una imagen de una mujer dentro de una tina de baño, con una botella de alcohol al lado, hundiéndose a la vez que lleva sus manos a la cabeza, simulando su depresión, la lucha con su pasado y presente se hace evidente.

Me da la impresión que su objetivo es el de superar los traumas ocasionados por la rudeza de su padre, es un proceso de reflexión, un ejercicio visual que quizá la ha ayudado a enfrentarse con sus miedos, a mirar su presenta como consecuencia del pasado, existen varios cineastas, que han utilizado el arte como su mejor terapeuta, ellos buscan entender y develar lo oculto de sus personalidades que de otra manera no saldría.




Un ejemplo reciente podría ser, "El anticristo" de Lars von trier, obra que realiza como parte de una terapia para superar la depresión que vivía en el momento.
En sus palabras: "was Antichrist my Inferno Crisis?"

Las espigadoras y la espigadora

Dir. Agnés Varda
Francia, 2000



Agnés nos muestra primero un cuadro de las espigadoras de hace por lo menos 1 siglo, mujeres que después de la siega se dedicaban a recoger las espigas que se han quedado, tradición originada por la necesidad que perdura hasta nuestros días, claro, aunque las condiciones sociales de las personas han cambiado. Agnés nos muestra un documento sincero, en donde ella misma se convierte en una espigadora, vemos a familias recogiendo lo que las máquinas no se han podido llevar, por otra parte nos muestra la actividad en las grandes ciudades, en donde no se recogen los frutos de la tierra sino de los restaurantes y los mercadillos, actividad que se ha convertido como un modo de vida para algunos, unos no tanto por necesidad, pero como un acto de consciencia sobre el desperdicio de comida que ocurre en ciudades con un alto nivel de vida como causa del consumismo excesivo.

Lo que me sorprende del documental es que a pesar de ser un tanto informativo, ofreciéndonos entrevistas tanto a gerentes de supermercados como a vagabundos en un intento de cubrir todos los puntos de vista sobre este tema, no se siente frío, todo lo contrario la voz habla de una manera humana, la imagen de una viejita con su pequeña cámara, es un recurso que facilita la interacción de las diferentes partes, sin acusaciones como lo podríamos ver en un documental de Michael Moore, en donde se busca la polémica y el escándalo, no digo que esté mal, pero de otra forma Agnés no juzga literalmente al menos, sino que sólo camina, espigando con su cámara lo que observa.

En otro plano, lejos de la literalidad si podríamos encontrar la condena que se siente hacia aquellos que desperdician, seguidos por la ambición de generar riquezas, obstaculizando que la gente pueda conseguir alimento de manera gratuita, "si lo quieres, tienes que pagar por ello", podría ser su motto.




Para ver una crítica literal y contundente de la industria de la comida, recomiendo, Food Inc. en donde la condena es clara y las imágenes distantes a las de Agnés, muestran dolor e impotencia como recurso para generar consciencia.

La canción del Pulque

Dir. Everardo González.
México, 2003



"pulque bendito dulce tormento, que haces afuera vamos pa dentro"

El filme habla de todo, nos presenta por una parte el proceso de elaboración de esta embriagante bebida contada por los mismo productores que a su vez enfrentan diversas carencias económicas y sociales, nos hablan sobre el futuro incierto de la bebida debido a la escasez de magueyes y el poco apoyo al campo que da el gobierno, pasando por la cultura de los tatuajes dentro de los clientes asiduos a el local "el pirata" y hasta nos ofrece testimonios sobre violencia femenil cuando una mujer expone su caso de maltrato y abuso de parte de sus parejas.
Dentro de todos estos temas tampoco podía faltar el "desamor" contado como historias de borrachos típicas de cualquier reunión en donde el alcohol esté por medio.

Pero el tema con el me quedo de todo el documental, es el "Refugio", entendido como un espacio en donde los marginados de nuestra sociedad acuden a olvidar sus penas, me parece muy interesante la mezcla de personas que acuden al lugar buscando convivir en un medio donde puedan ser aceptados, la imagen de un albañil cubierto en pintura portando una gorra de "comex" se me ha quedado guardada en la memoria, ellos ejercen un oficio que es considerado por algunos como denigrante y ni los voltean a ver. Se me viene a la cabeza las miradas de las señoras de Polanco cuando ellos entran al "Superama" a comprar tortillas y una botella de coca-cola , su desprecio es evidente, cuando ellos son los que construyen sus viviendas en los edificios de enfrente.
De esta manera es como "el pirata" conforma un refugio en donde el pulque es el pretexto del convivio de estos personajes que buscan pasarla bien en un ambiente sin prejuicios.



Délits flagrants

"Delitos Flagrantes"
Dir. Raymond Depardon
Francia, 1994



"La palabra flagrante viene del latín flagrans- flagrantis, participio de presente del verbo flagrare, que significa arder o quemar, y se refiere a aquello que está ardiendo o resplandeciendo como fuego o llama, y en este sentido ha pasado a nuestros días, de modo que por delito flagrante en el concepto usual hay que entender aquel que se está cometiendo de manera singularmente ostentosa o escandalosa"

En simples palabras, se refiere a que el delincuente ha sido "sorprendido" en el acto. Las historias de aquellos sorprendidos ha sido el tema principal del filme de Depardon, que a su vez los "cacha" en la mentira, arrepentimiento y hasta locura con su cámara, en un ejercicio de registro del sistema judicial parisino.

Depardon con sus orígenes en el foto periodismo e influenciado por el "Direct Cinema" se mete hasta el interior de un tribunal de justicia en donde se hacen las averiguaciones de los acusados para después ser llevados a juicio si su caso lo amerita. El filme sugiere la reflexión con su manera contemplativa de desarrollarse, nos adentra a las problemáticas judiciales, psicológicas y sociales que enfrentan tanto los acusados como los jueces al tratar de clasificar los delitos, un proceso en el cual se castiga de acuerdo a la gravedad y los antecedentes del procesado.

Sin dudar, este aspecto me genera la ansiedad de observar como serían llevados a cabo estos procesos en México, no puedo pasar por alto, el orden y eficiencia con el que en el filme se realizan los interrogatorios, comparado con lo que vemos en nuestros noticiarios, quizá lo que para ellos es un sistema judicial deficiente para nosotros es sólo una utopía, sobre todo cuando veo los datos que se arrojan de las prisiones mexicanas.

En la más reciente evaluación de "Human Rights watch" sobre las prisiones en México, menciona que 6 de cada 10 internos se encuentran detenidos por robo, la mitad de ellos por robo simple, de esos la mitad purga una condena por robos menores a 2 mil pesos y 1/4 parte de ellos por 500 pesos o menos. Sin embargo todos ellos conviven a diario con violadores, secuestradores y asesinos.




Ver: "Presunto Culpable"

Documental mexicano que expone la ineptitud y las injusticias del sistema de "justicia" en México.